Doctora por la Universidad Rey Juan Carlos, Catedrática de Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza Clásica y Directora del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Cuenta con una trayectoria institucional de máximo nivel como Académica de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca y Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas de España.

Durante dos décadas, desarrolló una destacada carrera como primera bailarina y solista internacional bajo la dirección de figuras emblemáticas como María de Ávila, Maya Plisestkaya, Ray Barra y Nacho Duato. Ha interpretado los principales roles del repertorio clásico, neoclásico y contemporáneo en prestigiosos escenarios y festivales de todo el mundo. Destaca su selección personal por parte del coreógrafo Roland Petit para interpretar sus obras y su participación como figura principal y coreógrafa en producciones culturales de RTVE.

En el ámbito de la pedagogía y la dirección artística, posee una proyección internacional consolidada. Ha trabajado como asistente coreográfica de Nacho Duato en grandes compañías mundiales (Ballet Bolshoi, Ballet Real Sueco, Ópera de Lyon) y ha sido docente invitada en centros de élite, incluyendo la prestigiosa Academia Vaganova de San Petersburgo —donde hizo historia como la primera española en enseñar repertorio contemporáneo—. Su excelencia educativa y artística ha sido reconocida con galardones como el Premio Nacional de Danza (1987), candidaturas a los Premios Max, y el Premio Honorífico al Compromiso Educativo (2022). Ejerce habitualmente como jurado internacional y preparadora de talentos de alta competición, logrando hitos como la medalla de oro en el prestigioso Prix de Lausanne.

Titulado en Pedagogía de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y graduado con méritos en la prestigiosa Academia Vaganova de San Petersburgo. José Antonio Checa es un destacado bailarín internacional, maestro y director artístico. Hizo historia en la danza al convertirse en el primer bailarín extranjero en integrarse como solista en una compañía rusa (Teatro Mikhailovsky), tras una formación de excelencia que incluyó la medalla de oro en la Competencia Internacional Tanzolymp de Berlín.

Su carrera como bailarín solista se consolidó en grandes escenarios mundiales, interpretando roles principales del repertorio clásico y contemporáneo en el Teatro Mariinsky, el Tulsa Ballet y el Sarasota Ballet en Estados Unidos, además de actuar como bailarín invitado en el prestigioso Alvin Ailey Ballet de Nueva York. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado directamente con coreógrafos de renombre global como Jirí Kylián, William Forsythe, Wayne McGregor, Yury Possokhov y Sir Frederick Ashton, recibiendo el elogio de la crítica especializada.

En su faceta pedagógica y empresarial, cuenta con una sólida proyección internacional. Ha ejercido como profesor invitado en prestigiosas escuelas y conservatorios de Estados Unidos, Italia y España (incluyendo el SLK Ballet de Nueva York y la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid). En 2017 fundó el José Antonio Checa Ballet (escuela y compañía joven), institución desde la cual proyecta con éxito a sus alumnos hacia centros y compañías de élite mundial como la Ópera de París, la Royal Ballet School de Londres y el Scottish Ballet. Asimismo, su experiencia lo ha llevado a ejercer como jurado en reconocidos certámenes internacionales como el propio Festival Tanzolymp de Berlín.

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, Catedrática de Danza Clásica y Titulada Superior en Pedagogía de la Danza. Cuenta con una trayectoria de más de 25 años en la dirección de las instituciones de enseñanzas artísticas más prestigiosas de España, habiendo ejercido como Directora del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid (1991-2006) y, posteriormente, como Directora del Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (2006-2016).

Su sólida experiencia en gestión y su reconocido prestigio la han llevado a ocupar puestos clave de gobernanza cultural y educativa a nivel nacional. Es miembro del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (INAEM), miembro permanente del Consejo Nacional de la Danza desde su fundación, y miembro del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas del Ministerio de Educación y Cultura.

En su faceta artística y pedagógica, desarrolló una carrera como bailarina solista en el Ballet Concierto de Madrid y en el Ballet Anatol Yanowsky. Como maestra de élite, posee una proyección internacional consolidada, habiendo sido profesora invitada en la prestigiosa escuela Rudra Béjart (Lausana), en la Compañía Nacional de Danza (bajo la dirección de Nacho Duato), en el Ballet Nacional de España y en diversos conservatorios del país.

Bailarín, coreógrafo y maestro con más de 35 años de experiencia profesional en el ámbito de la danza. Su trayectoria internacional abarca compañías de reconocido prestigio en Cuba, España y Uruguay, así como una amplia experiencia en festivales, giras y proyectos de formación profesional.

Formado en la Escuela Cubana de Ballet, desarrolló diez años de carrera en el Ballet Nacional de Cuba, donde alcanzó la categoría de Primer Solista y participó en numerosas giras y festivales internacionales, compartiendo escenario con figuras como Alicia Alonso. En el año 2000 se incorporó al Ballet de Víctor Ullate como bailarín y asistente coreográfico, trabajando junto a reconocidos coreógrafos como William Forsythe y Hans van Manen. Posteriormente, en 2008, fue bailarín invitado, coreógrafo y maestro del Ballet Nacional de Uruguay (SODRE).

Desde 2009 desarrolla una destacada labor pedagógica en conservatorios y centros profesionales de danza de España y Europa, entre ellos el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, el Conservatorio Profesional Ana Laguna de Burgos y Balettakademien de Estocolmo. Actualmente es coordinador artístico, maestro y coreógrafo residente del programa profesional PAR Danza, con sede en la Factoría Cultural de Terrassa, Barcelona.

Bailarina profesional e intérprete internacional de nacionalidad germano-cubana, con una sólida formación desarrollada en instituciones de élite en España, como la Escuela de Danza Víctor Ullate, el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León “Ana Laguna”. Su preparación artística se enriquece con talleres de perfeccionamiento en centros coreográficos de Budapest, París y Berlín, y se complementa de forma interdisciplinar con sus estudios de Grado en Psicología por la UNED, aportando una visión profunda y reflexiva a su práctica escénica.

Su carrera internacional se consolida en Europa a partir de 2016, formando parte inicialmente del Eko Dance International Project en Turín bajo la dirección de Pompea Santoro. Posteriormente, entre 2017 y 2021, se integró en el Pfalztheater Kaiserslautern en Alemania, donde asumió roles principales destacados del repertorio contemporáneo, como Desdemona en Othello. Desde 2021, es bailarina del prestigioso Hessisches Staatsballett (Wiesbaden/Darmstadt), compañía dirigida por Bruno Heynderickx.

En los escenarios actuales, destaca por su trabajo directo con coreógrafos de máxima relevancia en la vanguardia internacional, tales como Ohad Naharin, Sharon Eyal, Damien Jalet, Nadav Zelner y Xie Xin, participando en producciones de gran calado global (Skid, Last Work, Corps de Walk). Paralelamente a su prolífica actividad como intérprete en giras y festivales, desarrolla una labor pedagógica como profesora de danza clásica en Wiesbaden, Alemania.

Condecorado como Caballero de las Artes y de las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia, Hervé Ilari es un destacado bailarín principal, pedagogo y director artístico internacional. Posee el Título Superior de Danza (DNSP) y el Diplôme d’Etat de Professeur de Danse, ambos otorgados por el gobierno francés, además del Título de Grado Superior de Danza Clásica en Interpretación por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Su perfil interdisciplinar se complementa con su titulación oficial como Osteópata (C.O.T.M., Francia).

A lo largo de su prolífica carrera interpretativa de más de tres décadas, se consolidó como Bailarín Solista y Bailarín Principal en el Ballet del Teatro de Moenchengladbach (Alemania) y formó parte del prestigioso Ballet de l’Opéra de Nice durante trece años. Como intérprete y artista invitado global, ha protagonizado los roles principales del repertorio clásico, neoclásico y contemporáneo en escenarios de Estados Unidos, Europa y Egipto, trabajando bajo la dirección de coreógrafos de renombre como George Balanchine, Germinal Casado y Youri Vamos.

En el ámbito de la dirección y la docencia, posee una sólida trayectoria en centros de alta competencia. Ha ejercido como Maître de Ballet en la Ópera de Niza y como asistente de dirección y coreógrafo del Centro Coreográfico Gallego (CCG). Cuenta con una dilatada experiencia como pedagogo, coach de compañías de ballet y jurado en certámenes internacionales. Tras formar parte del equipo docente de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, actualmente ejerce como profesor en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” y en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” en Madrid. Asimismo, actúa como organizador y colaborador estratégico de la Embajada de Francia en España para el desarrollo de proyectos artísticos y educativos

Primera bailarina, maestra internacional y directora académica, titulada con honores en Danza Española y Clásica por los conservatorios de Sevilla y Málaga. Cuenta con una extraordinaria trayectoria de doce años en el Ballet Nacional de España (BNE), institución en la que ingresó bajo la dirección de Aida Gómez y donde se consolidó como una de sus figuras de referencia, interpretando piezas emblemáticas de la danza hispana como solista y primera bailarina.

A lo largo de su carrera interpretativa en el BNE, asumió roles principales de máxima exigencia artística y dramática, destacando sus interpretaciones como Laurencia en Fuenteovejuna (de Antonio Gades) y Creusa en Medea (de José Granero). Asimismo, protagonizó obras de gran calado histórico como Claro de Luna y El Loco (bajo la dirección de José Antonio), asumiendo papeles interpretados previamente en exclusiva por leyendas de la danza de la talla de Natalia Makarova y Lola Greco. Su proyección global incluye hitos como su participación como artista invitada en el Adelaide Dance Festival de Australia y su colaboración en Japón junto a Shoji Kojima en una producción calificada por la crítica como la mejor obra de danza estrenada en dicho país en el siglo XXI.

En su faceta pedagógica, posee un amplio reconocimiento internacional como embajadora de la Danza Española y el Flamenco, habiendo sido maestra invitada del Ballet Nacional de Japón e impartiendo clases magistrales en capitales culturales como Londres, Moscú, Chicago, Bangkok y Atenas. Actualmente, dirige su propio centro de formación en Sevilla, Flamencodanza Estudio, donde se dedica a la preservación, transmisión y enseñanza del legado de los grandes maestros de la danza.